一切在空間中思考。平面藝術畫面有所規范，在限定的二維空間中經營布局。與平面藝術家不同，雕塑家圍繞三維空間協調相互關系，除本身形體之外，將時間及“場”的因素納入進來，使雕塑展現出多維視角。由注重形體轉向關注空間是20世紀雕塑的重大變革，大空間意識使造型從封閉單一形 態走向了開放多元形態，揭開了現代雕塑展演的帷幕。立體主義藝術家昂利.洛朗斯( Henri Laurenee )向世人宣稱“雕塑應當全面占領空間，使雕塑所有的面同等重要”。未來主義的代表人物烏姆伯特.波丘尼( Umberto Boccioni)在其1912年出版的關于未來派雕山西云崗石窟一景塑的宣言中甚至說道，“絕對地和徹底地放棄有限的線條和封閉式的雕北魏塑”，又說:“讓我們把人體打開， 把環境關閉到人體里面去。”
雕塑空間包含三個層面:實空間、虛空間和意念空間。虛實相間生那時藝術家成雕塑，虛實處理造就形態本體，意念空間賦予形體以靈性。去頌揚活人“實空間”即形體自身，以物質來展現，本體之間存在上下、前后、左右的距離。空間認識能力決定了雕塑家的命運，‘“只有具備了能把整個雕像塊體看成是一個連續的整體的能力， 才標志著一個人真正具有 了掌握三度空間的能力”雕塑是實體造型。19世紀之前，雕塑雖說是占有三維空間的立體，那時藝術家關心的不全是空間問題，更多地看重主題內容，以實體形態去頌揚活人、紀念逝者 、安撫神明。主題高潔使過去的雕塑與觀眾存在空間距離，神圣的氣氛、莊嚴的造型、高聳的底座，觀眾和雕塑物理距離近在咫尺，精神卻遠隔千里。人們不能碰、不能摸，遠遠地仰視作品，唯有頂禮膜拜。