千百年來，受社會習俗約束，雕塑被排斥于文人必修的“琴棋書畫”等修身涵養之外，本體語言探求無法從學術層面展開。20世紀六七十年代的“文革”呈現“大統”的政治化傾向，整體文化氛圍顯出僵化與保守，壓制形式研究，不能張揚個性，導致表現概念化與直白化。應用雕塑于社會場所，具有歷史和紀念意義，從某種程度上說，是特定時代強權的產物。興建雕塑需投人人力、物力和財力，要牽涉決策與投資部門，功利與商業性尤為突出。也有業內原因，長期注重主體人物的客觀再現，忽視想象創造與情感表達，共性明顯趨多:未確立真正意義上的個性化語言形態，由基礎練習就轉人環境唯塑，照搬室內小型習作的套路進行大型景觀雕塑的創作，孰不知環境雕塑早已超越傳統范疇。雕塑家像無所不能的全才，游走于各種形式之中，東一榔頭西一棒槌，迎合決策部門的喜好，失卻藝術探索的獨立性，學術個性也就難以培養與深化。
傳統與現代、具象與抽象之間，并無高低優劣之分，具象手法也許很新穎，抽象形式或許更媚俗，關鍵在于是否具有設計意識，需從內容與形式、雕塑與環境、雕塑與民眾等方面加以綜合思量。設計在于別具-.格，意味恰到好處。即使內容普通，構思也能別致;即使形式簡潔，作品也能出彩。
所謂創作個性，就是一個藝術家區別于其他藝術家的主觀方面各種具有相對穩定性的明顯特征的總和。它是在一定的生活實踐、 世界觀和藝術修養上所形成的獨特的生活經驗、思想情感、個人氣質、審美理想以及創作才能的結晶。它以運動的形態表現在藝術家的創作活動中，又以靜止的形態表現在藝術家所造成的作品上。

雕塑家創作個性化是生存價值的要求。先天秉賦、社會閱歷、宗教信仰、教育背景等造就相應的個性特征，個體價值唯有通過創造才能實現。創造便是超越前人、同代人甚而自我本體。在藝術創作中，以實在形體占有空間，以獨特精神延伸時間。沒有典型的個性化因素，世象變得單調，空間也就彌漫乏味。
隨易家創作個性化是時代發展的要求。史實證明，藝術繁榮時期就總藝術家個性得以充分用現的時期。求新、求變甚至求異為個人之風商，洗于平宙的作品不能激發現代人的審美情趣，使人產生排斥心理，時代拒倫需同，過就要求創造者握音藥舊恩路，實日逆常規的方面。排塑家側作個性化是美術本質的要求。美術是藝術家審美意識成審美觀念的種表理形式。魚創性是其共同的品格。就本質面營。任何藝術都是獨特的審美體驗。每件作品都應是 新穎的。藝術家只有使個人主現方面的精點得到發揮，對美的事物有其獨創性發現，作品才會具備保度價值。
倘名曙塑家建分析時代與區域要素。就藝術語言做出快壞，持久地探索，形成個性化風貌，進面組成地理類型的“東北風”，“西北風”群體，那么，中國庫塑藝術興盛明也就來臨了。